쿠르베와 일상성의 미학
서론: 현실을 마주한 예술의 시선19세기 중반 프랑스, 미술계는 여전히 고전주의와 낭만주의의 영향 아래 있었다. 역사화와 신화화가 화단을 지배하던 시대, 구스타브 쿠르베(Gustave Courbet)는 붓을 들고 전혀 다른 방향을 택한다. 그는 "나는 천사를 본 적이 없기에, 천사를 그릴 수 없다"고 말하며, 실제 눈앞에 존재하는 현실만을 회화의 대상으로 삼았다.쿠르베는 자신을 '사실주의자'로 명명하며, 화가가 마주한 시대와 삶을 충실히 기록해야 한다고 주장했다. 그의 그림은 궁정과 영웅이 아닌, 농부와 노동자, 장례식과 나체의 평범한 여성, 바위와 돌, 사냥꾼과 벌목꾼을 그린다. 쿠르베에게 예술은 신화가 아니라 삶의 기록이었고, 그 삶은 도시의 귀족보다 시골의 평민에 가까웠다.본론: 회화를 현실로 돌리..
폴 세잔과 형태의 해체
회화의 중심을 뒤흔든 철학적 전환폴 세잔(Paul Cézanne)은 인상주의의 빛을 지우고, 대신 구조를 남겼다. 그는 사물의 인상보다는 본질을, 순간의 감정보다는 지속되는 질서를 추구했다. 인상주의가 "보이는 것"을 믿었다면, 세잔은 "존재하는 것"의 구조를 믿었다. 그의 회화는 색채와 빛으로 감정을 노래하는 대신, 형태와 구조로 사물의 본질에 다가가려는 철학적 탐구였다.세잔은 대상을 단순화하고, 반복적으로 관찰하며, 형태를 해체하고 다시 쌓아올리는 방식으로 그만의 회화 세계를 구축했다. 사과 하나를 그릴 때도 그는 그것을 단순한 과일이 아닌, 색면과 입체, 원근과 평면의 경계에 놓인 하나의 구조적 탐구 대상으로 보았다. 그의 유명한 말, "나는 자연 속에서 원기둥, 구, 원뿔을 본다"는 선언처럼, 세..
후기 인상주의와 고흐
감정의 색채, 영혼의 붓질목차후기 인상주의란 무엇인가?고흐, 빛에서 감정으로색채의 언어와 내면의 풍경고흐의 그림, 고흐의 삶현대 미술에 남긴 흔적고흐를 보는 오늘의 시선 1. 후기 인상주의란 무엇인가?후기 인상주의(Post-Impressionism)는 19세기 말, 인상주의 이후의 회화적 반응이자 발전이다. 인상주의가 순간의 빛과 색을 포착하려 했다면, 후기 인상주의 화가들은 그 너머, 보다 구조적이거나 감정적인 세계로 나아가고자 했다. 세잔, 고흐, 고갱, 수라 등은 각기 다른 방식으로 인상주의의 한계를 넘어섰고, 그 과정은 현대 미술의 전환점을 마련했다.이들은 대상을 단순히 시각적으로 묘사하는 것을 넘어, 형식의 해체, 색채의 과감한 사용, 내면 세계의 표현에 주목했다. 후기 인상주의는 구체적인 기..
